Yüzyıllar Boyunca Michaelina Wautier’in Sanatı Unutuldu veya Erkeklere Verildi. Daha fazla yok.


Belçika’daki Leuven Üniversitesi’nde sanat tarihi profesörü olan Katlijne Van der Stighelen, 17. yüzyıl ressamı Michaelina Wautier’in eseriyle ilk kez 1993 yılında bir Viyana müzesinin depo alanında karşılaştı.

Wautier, Van der Stighelen’in ortalığı karıştırırken onun resimlerinden birine rastladığında 300 yılı aşkın bir süredir büyük ölçüde unutulmuştu. Sanat Tarihi Müzesi, Anthony van Dyck’e atfedilen bir portrenin peşine düşmeye çalıştığı yer.

Bir röportajda “Bir küratör beni ‘ikinci sınıf’ Flaman resimlerinin bulunduğu koridorlardan geçirdi” diye hatırlıyor. “Ayrılırken, yaklaşık dokuz fit yüksekliğinde ve on iki fit genişliğinde anıtsal bir tablo gördüm. Onu tanımadım. ‘Hakkında pek bir şey bilinmiyor ama bir kadın tarafından yapılmış’ dedi. ”

Resim, Wautier’in şarap tanrısını çevreleyen neredeyse çıplak adamların da dahil olduğu bir kalabalığın genişleyen tuvali olan “Bacchus’un Zaferi” idi. Üzüm suyu ağzına damlarken başını geriye atarak uzanıyor.

Van der Stighelen, “Gözlerime inanamadım” dedi. “Daha önce hiç bu kadar büyük bir kadın tablosu görmemiştim.”

Bursu Wautier’in profilini yükseltmeye yardımcı olan Van der Stighelen, “17. yüzyılda bir kadın için sanatçı olmak zordu” dedi. “Kadın sanatçıların çoğu çoğunlukla portreler ve natürmortlar çizdi, evde çalıştı ve ara sıra tablo sattı. Kadınlar için zordu çünkü canlı bir modeli, özellikle de bir erkek modeli incelerken resim yapmalarına veya çizim yapmalarına izin verilmedi.”

1689’da Brüksel’de ölümünden sonra Wautier, sanat tarihinde büyük ölçüde bir dipnot haline geldi ve ara sıra burada veya orada bir söz aldı. Çalışmalarının çoğu, genellikle erkekler olmak üzere diğer sanatçılara atfedildi. 1979’da Germaine Greer, “Engel Yarışı: Kadın Ressamların ve İşlerinin Kaderi” adlı kitabında onu övdü, ancak statüsü ve görünürlüğü yavaş yavaş arttı ve bugün bile pek bilinen bir isim değil.

Şimdi, yine de, Wautier müzayedede çalışmalarının fiyatları yükselirken ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki çalışmalarının ilk sergisini düzenlerken, Wautier bir an yaşıyor.

Müzenin Hollanda Sanatı Merkezi yöneticisi Christopher Atkins, “17. yüzyıl Hollanda ve Flaman sanatında uzmanım ve nispeten yakın zamana kadar onun adını hiç duymamıştım” dedi. Atkins organize Gösteri, “Michaelina Wautier ve ‘Beş Duyu’: 17. Yüzyıl Flaman Resminde Yenilik,” Brown Üniversitesi’nden bir profesör ve altı doktora öğrencisi ile işbirliği içinde.

12 Kasım’da açılan sergi bir yıl boyunca devam edecek. Wautier’in altı resminden ve selefleri veya çağdaşları tarafından yapılan on bir baskıdan oluşur.

“Beş Duyu”, erkek çocukların görme, duyma, koku alma, tatma ve dokunma deneyimlerini gösterdiği ve her bir tablonun betimlediği duyuya göre isimlendirildiği beş tablodan oluşan bir seridir. Dizi, yalnızca son yıllarda Wautier’e yeniden atfedildi.

“Görme”, gözlükle bakan bir çocuğu gösterirken, “İşitme”deki çocuk bir kayıt cihazı çalar. “Koku”, çürük bir yumurta tutan ve burnunu çimdikleyen bir çocuğu tasvir ediyor. “Tat”, bir parça ekmek yiyen bir çocuğu gösterir. “Touch”ta bir çocuk kanayan parmağını görüyor.

Atkins, “Zamanın bir geleneği olan idealize edilmiş kadınların deneyimlediği duyuları tasvir etmek yerine, Wautier erkek çocuklara odaklandı – her resim için farklı bir model” dedi.

Şu anda müzeye ödünç verilen resimler, Rose-Marie van Otterloo ve müzenin kurucusu olan eşi Eijk’in söz verdiği bir hediye. Hollanda Sanatı Merkezi 2017’de Susan ve Matthew Weatherbie ile. Her iki çift de 17. yüzyıl Hollanda ve Flaman sanatının önde gelen koleksiyonerleridir.

Rose-Marie van Otterloo bir röportajda “Belçikalıyım ve yaklaşık dört yıl önce Wautier hakkında bir şeyler okudum” dedi. “Onu hiç duymamıştım. Otuz yıl eski ustaları topladıktan sonra, onu nasıl duymazdım? Google’da aramaya başladım ve sonra unuttum.

Sonra, iki yıl önce, resmi bir müzayede evi olan Christie’s’den bir telefon aldı ve onu özel bir koleksiyondan bazı Wautiers’lerin özel satışı konusunda uyardı.

“‘Tanrım, birdenbire onu hiç duymadım ve şimdi ‘Beş Duyu’yu mükemmel durumda sunduğunu söyledi,” dedim. “Kocamla ilgilendiğim kadarıyla mükemmel bir üçlü olduğunu söyledim – Flaman bir sanatçıydı, bir kadın sanatçıydı ve ‘Beş Duyu’ hepsi bir arada. Şansımıza inanamadık.”

Van Otterloos, resimleri şahsen görmeden birkaç dakika içinde satın almayı kabul etti.

Boston sergisindeki altıncı resim bir otoportredir. Wautier siyah bir pelerin giyiyor veya krem ​​beyazı bir elbise, inci bir kolye ve bileğinde inciler üzerine çalıyor. Atkins, “Dokuzlara kadar giyinmiş,” dedi.

Şimdi belirsiz bir isim olmasına rağmen, Wautier 1650’lerde iyi tanınıyordu ve uzmanlar, hayatının, o dönemde birçok kadın sanatçının karşılaştığı sıkıntı ve zorluklarla karakterize edilmediğini söylüyor.

Van der Stighelen, “Kadın olmasaydı, eserleri, Peter Paul Rubens ve Anthony van Dyck gibi 17. yüzyılın büyük erkek çağdaşlarının yaptığı sanatlarla aynı nefeste değerlendirilirdi” dedi.

Diğer uzmanlar da Wautier’i 17. yüzyılın büyük kadın sanatçıları hakkındaki konuşmalara dahil olan büyük bir yetenek olarak kabul ediyor, örneğin İncil’e ait veya mitolojik konuları resmeden Artemisia Gentileschi ve natürmortları ve tür sahnelerini tercih eden Judith Leyster.

“Fırçaları akıcı ve kendinden emin,” dedi Marjorie E. WiesemanUlusal Sanat Galerisi’nin kuzey Avrupa resimleri bölümü başkanı, “ve ışığın ve karanlığın güçlü kontrastı ve kompozisyon boyunca renklerin düzeni yoluyla resimlerinin görsel etkisine çok uyumlu görünüyor.”

Diğer kadın sanatçıların canlı modellerle çalışmaları yasaklanırken uzmanlar, Wautier’in aynı zamanda bir sanatçı olan erkek kardeşi Charles’ın atölyesinde çalıştığı için muhtemelen onlara biraz maruz kaldığını söyledi. Ayrıca, dört resmine sahip olan önemli bir patron olan Avusturya Arşidükü Leopold Wilhelm’in de desteğini aldı.

Van der Stighelen yıllar önce Wautier’in çalışmalarının bir envanterini çıkarmak için elinden geleni yapmaya karar verdi. Wautier resimlerini Belçika, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde bulduğunu, ancak bazılarının başka sanatçılara atfedildiğini söyledi. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’daki müzeleri bir Wautier sergisi sunmaya ikna etmek için yıllarını harcadı.

“Tanımadığım bir kadın sanatçının sergisini düzenlemenin müzeleri için mali açıdan felaket olacağı söylendi” dedi. “Ayrıca, bazı küratörler de önyargıdan muzdarip olabilir. Bir sanatçının istisnai olduğu söyleniyorsa, neden daha önce hiç ilgilenmediğini merak ediyorlar, birini neyin ünlü ya da unutulmuş bir sanatçı yaptığını düşünmek için bir an bile durmuyorlar.”

Sonunda Van der Stighelen, “Antwerp Baroque 2018, Rubens Inspires” festivalini planlayan Antwerp’teki yetkilileri bir Wautier sergisini dahil etmeye ikna edebildi.

Gösterinin adı vardı “Michaelina Wautier: Barok’un Baş Kadını” Wautier’in 21 resmi ve kardeşi Jacob van Oost the Elder, Michael Sweerts ve diğer sanatçıların eserleri ile Antwerp’teki Museum aan de Stroom’da düzenlendi. Sergi süresince Antwerp’teki otobüs durakları Wautier’in “ tablosunun reprodüksiyonlarıyla kaplandı.Baloncukları Üfleyen Çocuklar” Müzenin yanına Wautier’in otoportresinin olduğu pankartlar asıldı. Ve Anvers’in Merkez İstasyonunda, yoldan geçenlerin onun “Bacchus’un Zaferi”nin parçalarını bir araya getirmesine olanak tanıyan büyük bir yapboz vardı.

O zamandan beri, Wautier’in resimlerinden birkaçı – en az 32 ve bir çizim var – özel olarak veya açık artırmada satıldı. En az bir resim 1 milyon dolardan fazla getirdi.

Wautier’in eserleri, Sanat Tarihi Müzesi’ndeki resimlerinin yanı sıra Brüksel’deki Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Antwerp Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi ve Seattle Sanat Müzesi’nde tutulmaktadır.

Wautier’in hayatının tarihi, sanatı daha çok kamuoyunun görüşüne girse bile, büyük ölçüde gizli kaldı.

Van der Stighelen, “Büyük olasılıkla 1614’te Brüksel’in yaklaşık 60 mil kuzeybatısındaki Mons’ta tanınmış bir ailede doğdu” dedi. “Babası, Napoli genel valisi Marquis de Fuentes’in yaveri olmuştu. Annesi soylu bir aileden geliyordu.

2018 Wautier sergisinin kataloğunda, Peter Paul Rubens’in Antwerp’teki evi ve stüdyosu olan Rubens House’un eski yöneticisi Ben Van Beneden, Wautier’in yaklaşık 40 yaşında erkek kardeşinin yerleştiği Brüksel’e nasıl taşındığını anlatıyor. ressam olarak İkisi de evli olmayan erkek ve kız kardeş, bir şehir evinde birlikte yaşadılar ve resim yaptılar. Bilinen eserleri, 1643’te başlayan bu döneme aittir. Ancak Van Beneden, bu eserlerde görülen teknik ve sanatsal olgunluğun, muhtemelen taşınmadan çok önce resim yapmaya başlamış olduğunu yazdı.

Yale Üniversitesi’nde sanat tarihi profesörü olan Marisa Anne Bass, Boston gösterisinin, “artık kadın sanatçıların iyileşmesini kendi başına bir amaç olarak ele almayan, erken modern Avrupa sanatına ilişkin daha geniş ve önemli bir bilim akımının parçası” olduğunu söyledi. bunun yerine kadınların aktörler, düşünürler ve yaratıcılar olarak merkezi rolünü giderek daha fazla tanımayı hedefliyor. Kadınlara eşit tarihsel temsil vermek, yalnızca bugünle ilgili endişeleri yanıtlamakla ilgili değildir. Aynı zamanda geçmişi daha iyi anlamakla da ilgili.”

Frederick IlchmanBoston müzesindeki Art of Europe bölümünün başkanı Wautier’in yeniden keşfedilmesinin “dünyanın dört bir yanındaki insanlar insan çabasının tüm alanlarındaki cinsiyet dengesizliğini düzelttiği için mükemmel bir zamanlaması var” dedi.

“Önümüzdeki yıllarda,” diye ekledi, “onun ve başarısı hakkında kesinlikle daha çok şey öğreneceğiz; onun döneminden benzer ilgiyi hak eden başka kadın sanatçılar olmalı.”


Kaynak : https://www.nytimes.com/2022/12/02/arts/design/michaelina-wautier-artist-boston.html

SMM Panel PDF Kitap indir